viernes, 6 de noviembre de 2020

¿Por qué sentimos que una canción es alegre o triste?

Si prefieres escuchar en vez de leer este texto, he transformado el texto en audio con IA y editado con Sountrap.



La música es el fenómeno artístico más bello, libre y más cercano para todos. Está en la televisión, el teléfono celular, el taxi, el bus. La música ocupa un lugar importante dentro de una lista de actividades que pueden ocasionarnos mucho confort y placer. Pero ¿de qué está hecha esa magia por la cual se puede recordar y experimentar, de manera consciente o inconsciente, emociones como la alegría, la pena, la tristeza, sorpresa, entre otras? ¿Qué hace posible que asociemos momentos intensos con una simple canción?

La música no solo es un arte, sino un idioma y posee reglas elásticas que pueden moldearse y establecer un discurso diferente para cada situación, inclusive teniendo el mismo contenido. El lenguaje musical se establece por elementos muy específicos y cada uno de ellos es la base del otro, así se forma una pirámide en donde los componentes están bien articulados unos con otros.

El primer componente da el movimiento a la música y se llama ritmo. El segundo es la melodía y es lo que se percibe con mayor claridad dentro de una canción. Por lo general, en una canción, este elemento está asociado directamente con una letra. El tercer elemento, en orden de importancia, es la armonía, que consiste en el balance entre los sonidos ejecutados en simultáneo.

Muchas veces hemos escuchado canciones que nos suenan alegres o positivas; y otras, por el contrario, tristes y hasta melancólicas. Esto se debe a la asociación que existe entre los sonidos de una canción. Todo tiene su origen en la escala musical y la distancia que existe entre los siete sonidos conocidos (do, re, mi, fa, sol, la y si). Existen distancias largas y cortas entre ellos: cuando la distancia es larga, la sensación percibida es de tranquilidad debido a la equidad entre los sonidos que se ejecutan. Por el contrario, cuando la distancia es corta, parecemos experimentar una sensación muy especial, íntima y sensible. He aquí un principio básico dentro de la construcción musical. Con estas distancias podemos construir grupos de sonidos llamados mayores y otros, menores. El grupo conocido como mayor tiene como eje las distancias largas (dos tonos en su primer grupo de sonidos), donde establecen una relación directa entre la tranquilidad y consonancia de la persona por la perfección de esta distancia. Las canciones más alegres están construidas con este tipo de sonidos. Por ejemplo, el Himno de la alegría, de Beethoven está en re mayor, y se percibe como una obra optimista y positiva. Otro ejemplo claro de esta relación es El Danubio azul, de Strauss.

Por otro lado, las canciones donde las relaciones entre los sonidos son cortas (tono y medio) se perciben de manera diferente. Las distancias cortas son percibidas de manera incompleta y crean una percepción no tan favorable. Muchos discutirán sobre este punto porque ninguna distancia es mejor que la otra. Tan solo los acordes mayores y menores se utilizan para crear diferentes atmósferas de acuerdo con la ocasión.

¿Y qué sucede cuando mezclamos ambas distancias en una obra con igual número acordes mayores (alegres) y menores (tristes)? Obtenemos una canción ambivalente y equilibrada con ambos tipos de sonidos. La melancólica está asociada con este tipo de fenómeno. Por lo general, las baladas románticas están compuestas por este tipo de combinaciones. Algunos ejemplos: Moon River de Henry Mancini, Nocturno No 2 de Chopin, Stand by me de Ben E. King, If I Fell de The Beatles.

El discurso musical se vuelve más específico cuando la música está acompañada de una letra con un tema específico. Pero no hace falta saber inglés u otro idioma, la música es entendida y tan solo se necesita escuchar con atención para poder sentir.

Luego de experimentar las emociones se dan paso a los sentimientos y a las conductas, entonces podemos evidenciar directamente el resultado de la música en los organismos: una sonrisa, una carcajada o una lágrima son signos del fenómeno musical. Es clave dentro de este momento establecer la relación entre experiencia musical y recuerdo vivido. Un tema musical puede despertar un recuerdo si es que pertenece a una etapa especial. La memoria tiene un fuerte componente emotivo, y la música es una fuente perfecta para evocar imágenes, palabras y escenas del pasado.

Indudablemente, la música está asociada a los recuerdos de la infancia, adolescencia, juventud. Es clásico que busquemos revivir momentos; transportarnos mentalmente, aunque sea un instante, hacia aquellos ecos del pasado que nos vieron sonreír; recordar una pena, a modo de catarsis; o tan solo revivir una lágrima que te dijo alguna vez que estabas vivo y que sentías.

José Martín Marcos

Docente del Departamento de Artes Escénicas, compositor y psicólogo


Extraído de https://puntoedu.pucp.edu.pe/opinion/por-que-una-cancion-es-alegre-o-triste/

viernes, 28 de agosto de 2020

6º Básico Respuestas Preguntas Guía nº10

EJERCICIO:

1- Encierra con un circulo de color el o los sonidos mas AGUDOS de cada compás


 2- Encierra con un circulo de color el o los sonidos mas GRAVES de cada compás


 3- Escucha las 3 audiciones de este video https://youtu.be/OSPl7ryfCDM , concéntrate en escuchar la altura de cada sonido ¿Parte con un sonido grave o agudo? Dependiendo de eso marca A o B para cada audición.




jueves, 23 de julio de 2020

CUESTIONARIO ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL

Observa las imágenes A y B y responde:

1) Indica ¿Cuál de las dos imágenes representa a cada concepto?

Ritmo: Es una sucesión de sonidos con una duración determinada.  IMAGEN A Y B
Melodía: Es una sucesión de sonidos con una duración y altura (notas) determinada IMAGEN A
Acompañamiento: Es un fondo sonoro que sirve como base para apoyar la melodía se utilizan acordes o un ritmo como fondo o base para potenciar una melodía. IMAGEN B

2) ¿Qué tienen en común las partitura A y B?¿QuÉ tienen de diferente? 

EN COMÚN: Poseen el MISMO RITMO ya que ambas tienen las mismas figuras. Duran lo mismo.

DIFERENCIA: La imagen A es una melodía ya que tiene una altura (notas de la escala) definida en cambio la imagen B solo muestra un ritmo, no indica si debes tocar alguna nota de la escala. LA imagen B es un acompañamiento rítmico para la melodía de la imagen A.

3) ¿En qué se diferencia el concepto de armonía con el de acorde?

Armonía es un termino amplio para referirse a la mezcla de sonidos en una canción, acordes es un termino más especifico, son las notas especificas que se están mezclando o sonando simultáneamente en la canción.

4) La imagen C corresponde a unos acordes. Explica como puedes notar esta afirmación





Por cómo esta escrita en el pentagrama (verticalmente) hay tres notas en cada acorde, van a sonar simultáneamente.


II) Escucha cada audición e indica con un X cuál es el elemento del lenguaje musical MÁS presente (marca 1) Recuerda que en la música pueden estar compuestas por todos estos elemento pero identifica el que más predomine.

AUDICIÓN 1: Stomp - Kitchen

https://www.youtube.com/watch?v=XXD76CSpfc0

Ritmo

AUDICIÓN 2: Queen – Dont’t Stop me now

https://www.youtube.com/watch?v=or6nB5iDlUA

Melodía

AUDICIÓN 3: Angel Parra – Rasgueo para cueca

https://www.youtube.com/watch?v=5sL4suGWYQ0#t=0m30s

Acordes


viernes, 8 de mayo de 2020

Las mejores aplicaciones para Crear y Editar Video

5 Herramientas que podemos utilizar para realizar Proyectos Audiovisuales.


Personalmente destaco la nº5 ya que permite trabajar con otra persona y a distancia algo muy importante en estos días de pandemia, además no tienes que ocupar espacio en tu computadora o móvil para instalar algo extra. 
Ahora bien puede que cuentes con algún programa en tu computadora o móvil, no dudes en utilizarlo y si quieres me recomiendas otro para revisarlo. 
1. VivaVideo
Esta aplicación, posee variadas funciones que te permiten tener un pequeño estudio de edición de vídeo en tu celular. Es fácil de utilizar y muy intuitiva. Podrás editar vídeos, hacer montajes con fotos y música, añadir transiciones, filtros y efectos. Gratis y Disponible para Apple y Android.
2. iMovie
Es una aplicación oficial de Apple y viene incluida en algunos equipos por defecto o puedes descargarla en el AppStore. Lo que más destaco es la facilidad para ocuparla y el resultado que es bastante profesional, incluso leí que se ha utilizado en  rodaje de películas y cortos. Te permite la grabación, edición, incorporando algunos filtros de grabación especiales. Otra característica que destaca es la herramienta para crear trailers de alta definición con plantillas sin apenas hacer esfuerzo.
3. Windows MovieMaker
Este software viene por defecto en algunos sistemas operativos Windows por tanto quizás la tengas instalada y no lo sabias. Permite añadir efectos, transiciones, títulos, créditos, audio, narración de la línea de tiempo y mucho más. Además ofrece la opción de incluir nuevos efectos personalizados utilizando documentos XML.
4. KineMaster
Aplicación mucho más PRO, destaca de otras  principalmente por ser multipista (puedes trabajar con varios videos y audios a la vez), además la calidad de vídeo es alta y posee un interfaz muy accesible. La versión gratuita es bastante completa. Disponible para Android y Apple.
5. WeVideo 
Es una herramienta para creación de video que utiliza tecnologías basadas en la nube, esto permite la creación colaborativa además de ofrecer múltiples interfases de edición para usuarios novatos y expertos.

 Si quieres algo más profesional te presento algunas opciones  pero debes tener en cuenta algunos puntos:
- Se debe pagar por estos software aunque la mayoría tiene opción de prueba por un tiempo determinado o funciones gratuitas.
- Necesitaras un equipo relativamente actual (por lo menos 4gb de RAM) para que la mayoría de estos editores funcione adecuadamente.
-Preferentemente debes tener algunas nociones de trabajo en programas similares como por ejemplo Windows Movie Maker para comprender la lógica de estos programas.

1. SonyVegas 
Es un programa profesional de edición de videos, ideal para mejorar en su totalidad, los videos, cortometrajes, álbum virtual de fotografías y hasta animaciones. Posee excelentes títulos de inicio, transiciones, cuadros de enfoque de cámara, efectos de video y créditos. Necesitas un poco de experiencia.
2. Adobe Premiere Pro
Se considera el sistema más dinámico y avanzado en cuanto a la postproducción de vídeos digitales, con actualizaciones constantes. Este programa destaca por su método de montaje multicámara y el resultado de videos muy profesionales. Es un producto para usuarios más avanzados.

3. Adobe After Effects

Se considera un complemento del anterior. Trabaja utilizando plantillas o calcos interactivos superpuestos para crear efectos especiales a todos los niveles, incluyendo, por supuesto, los de los mejores films de Hollywood.
4. Davinci Resolve
Es una potente aplicación de efectos visuales (VFX) al estilo Hollywood. Posee además un excelente corrector de color y editor de audio. A pesar de tener una versión pagada económica la versión gratis es fabulosa. La mejor opción para editar tus vídeos de forma gratuita. Con el único inconveniente de que necesitaras un equipo relativamente potente para que este potente editor funcione adecuadamente.


martes, 24 de marzo de 2020

Extensión del registro Vocal por Tesitura

Cada tesitura presenta un rango de notas que a continuación se muestran en un teclado:

vozviva.es

Si ya notaste cada nota Do tiene asignado un número, esto es para indicar la "octava" en la cual se mueve el registro.


Para comprender la extensión de los registros de cada tesitura desde la lecto escritura musical observemos esta imagen:
















La Voz y el Canto (Calero Rodriguez)



La imagen muestra las tesituras de las voces escritas en el pentagrama, según su extensión común en la voz cantada y señala, a su vez, cuál es la extensión normal y la tesitura límite de cada una de ellas.

Es necesario recordar que las clasificaciones de la voz son una mera ayuda para establecer los límites habituales de cada tipo. La verdadera clasificación debería ser hecha de individuo en individuo.

¿Que es una octava?

Dicho simplemente es la distancia entre notas del mismo nombre que va desde la que suena más grave hasta la otra más aguda.

Por ejemplo en un lenguaje más informal de Do a Do' (alto) existe una octava, de Do' a Do'' (doble alto) existe otra octava.

En lenguaje más técnico al Do común o o Do central lo vamos a reconocer como Do 4.
Si te fijas todas las tesituras pasan por la cuarta octava de Do o Do4.

La cuarta octava de Do esta presente también en el registro de la mayoría de los instrumentos:



la cuarta octava de Do en guitarra:


la cuarta octava de Do en un metalófono común